国标舞编创,中国文化该如何融入?

文:喵喵 指导老师:成兵、瞿腊佳 编辑:刘子倩   2016-05-08 18:50:14


上世纪80年代,国标舞传入中国,到目前,已经有几十年的发展历史。从一开始依葫芦画瓢地模仿国外,到向国外学习更加精准的技术与国标舞文化,再到进行国标舞编创,在舞蹈中融入自己的思想和中国文化,国标舞在中国,正在以一种蓬勃的态势蔓延着、流行着、发展着。

文:喵喵 指导老师:成兵、瞿腊佳 编辑:刘子倩


成兵、瞿腊佳
IDTA国际级教师
WDC国际级评审
中国CBDF国家级考官
广州市艺术学校国标专业主任

目前,国内协会及很多国标舞专业院校非常重视国标舞艺术表演舞的发展。在协会方面,中国国际标准舞总会积极开展表演舞相关活动,例如在2014年12月举办了国标舞艺术表演舞精品展演,《如梦令》《胡同印象》《宅》等很多优秀的作品给大家留下了深刻的印象;在学校方面,广州市艺术学校,在获得两届中央电视台CCTV舞蹈大赛国标舞金奖的成兵、瞿腊佳两位老师带领下,开创了国标舞艺术编舞课程,在学校里,随处可见学生们利用课余时间进行国标舞编创。

而近年来,中国的舞者也掀起了一股把“中国风”融入国标舞的热潮。尤其很多院校、群体都在将中国的古典舞元素、民间舞元素融入到国标舞中进行舞蹈创编。这是一种创造,一支成功地结合了中国元素和国标元素的艺术表演舞,它的舞蹈影响力和现场张力一定是非常不同于常规赛事的,它会给人带来更强的冲击力和更深刻的印象,产生一种视觉上的“化学反应”。

然而,国标舞艺术表演舞融入中国文化的做法有创造性的同时,也会有一些隐含的不稳定因素。因为,不当地融入中国文化,生搬硬套、过多篇幅地体现中国元素的表演舞作品,不仅仅得不到专业认可,还将失去国标舞技术本质的魅力,甚至会使人产生反感和排斥。那么,怎样才能成功地创作出一个带有中国文化内涵的作品?在舞蹈编创中融入中国文化与中国元素需要注意哪些问题呢?或者说在融入过程中大多数舞者容易犯哪些错误?

在国标舞编创中,可以通过一些途径融入中国文化。音乐、服饰、情节、道具(比赛类的表演舞是禁止使用道具的)都可以选择最恰当,或者最有创意的,但前提是不能改变国标舞的舞蹈原则和规范性。
例如:我们希望编排一支有中国元素的恰恰,我们可以选择京剧唱腔、绛州大鼓等音乐,着中国风格服饰来表现,但是我们不能为了一味地追求中国风而放弃恰恰的节奏动律、舞蹈韵律特质等,把恰恰跳成类似秧歌、民间舞的样子。

在舞蹈中加入人物情节或者矛盾冲突,这是非常不容易的事情,因为国标舞是具有很强的舞蹈理论及规范的,过多的情绪及矛盾情节的加入不仅不能让人产生舞蹈共鸣,而且会让人产生莫名其妙的感觉。很多编导急切地想编创出具有中国元素又有特点的国标舞,不惜陷入偏激的编创,过多的情节摄入、过多的戏剧表演都会使舞蹈失去本来的魅力和颜色。

另外,一些编导,在选择了非常有特点的音乐和服饰的同时,仅仅只是在舞蹈里加个开头或者结尾,中间搬入一段比赛套路就完成了一个作品。这样的舞蹈作品显得非常突兀,而且常常让人产生啼笑皆非的结果。所以,在舞蹈编创中必须秉承“小主题大动作”的编创方式,即让一个小小的思想或者主题通过强大的、有张力的动作来完成内心的表达,产生舞蹈的视觉撞击感。但前提还是不能破坏国标舞的基本元素和韵律规范性,否则,再华丽的音乐、服饰、舞蹈道具都不能修饰出舞蹈的内涵和想要表达的文化背景。

想要完成一个具有中国元素的国标舞作品并不容易,并不是舞者换上了中国的旗袍就可以说作品融入了中国文化,或者说是成功地融入了中国文化。例如,广州市艺术学校在2015年的黑池舞蹈节上进行摩登团队舞比赛的作品《如梦令》,这是一支通过摩登舞5项元素结合昆剧元素编创的摩登团队舞,由成兵、瞿腊佳创作完成。下面,我们就向大家来展现这支舞蹈的编创过程,以此为大家提供一些借鉴。

在舞蹈编排设计上,成兵、瞿腊佳在摩登5项的元素的基础上加入了戏曲中小台步、云手、戏曲式亮相等特征性的戏曲动律进行舞段设计,有的舞段因为戏曲风格的加入会显得非常的精巧,而有的舞段土洋结合会显得非常格格不入,让人看起来浑身不舒服。瞿腊佳说:“我们通过很多单一动作进行尝试,删除不和谐的部分,再进行舞蹈动作及舞段合成,最后达成了我们所渴望的既保持了摩登舞的元素,又加入了戏曲风格和特征的效果,舞蹈看起来非常振奋,让人有耳目一新的感觉。”

在音乐方面他们非常小心,使用了摇滚、流行等音乐考究地结合了昆曲的唱腔片段等进行剪辑、合成。在队形设计上,舞蹈中的华尔兹、探戈等借鉴了中国戏曲抑扬顿挫的变化。而且,他们还借鉴了戏曲当中的很多队形变化。例如使用“二龙戏珠”来丰富舞蹈的队形,而这些队形和摩登舞的流动是相通的,在场上恰如其分地体现了摩登舞所需要的流畅度。

在服装上,成兵、瞿腊佳则动了很多的脑筋。“一开始我们为男生设计了武生的装扮和女生花旦的头饰,但当我们把它与舞蹈配合在一起的时候,便马上发现了其中的问题。因为我们的舞蹈动作中有双人搭手和身体紧贴的部分,加上5支摩登舞的动律时而轻快,时而铿锵有力,而之前的这些设计就变成了一种负担和累赘。女生花旦头饰上的长辫常常缠绕住了男生的手臂,而且男生的造型也并无太多的特色。所以,我们马上取消了这个设计。”瞿腊佳介绍。在很多次尝试之后,他们最终采用了中国戏曲中的“翎”来进行头饰设计。这个设计让舞蹈服饰添色不少,唯一的问题是,当女生要做男生臂下转的时候,会产生折断羽毛的现象。又经过了千万次的尝试,他们才获得了很大的成功,这一画龙点睛的设计最终顺利完成。而这些非常综合复杂的细节工作组合在一起之后,便形成了我们大家所看到的以及成兵、瞿腊佳想要展现的舞蹈画面感。

“当音乐在黑池的冬季花园大厅响起的时候,我们的选手自信而端庄地跳出这支具有中国特色的摩登团队舞,现场迎来了所有职业选手和观众们的热情掌声和起立。在那一刻,我们知道我们融入了中国文化的国标舞编创是成功的。”


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